FLAG se complace en presentar un panel de discusión de artistas, con artistas de nuestra exposición actual Friends & Lovers.

Acerca de la iniciativa:

Amigos y amantes es una amplia exposición colectiva que se centra en las relaciones entre los artistas y sus sujetos y explora las infinitas formas, tanto pasadas como presentes, en que estamos influenciados por nuestros círculos internos. Así como una visita al estudio abre una ventana al proceso creativo de un artista, a quién elige inmortalizar a través de pintura, bronce, fotografía, etc., de manera similar proporciona información sobre quién le sirve de inspiración, ya sea un amante, pareja, familiar, amigo, enamoramiento de una celebridad o un encuentro fugaz.  

Amigos y amantes analiza el retrato a través de la lente de la afirmación de Alice Neel de que pintó “cuadros de personas”. Evitando las asociaciones burguesas del retrato, Neel buscó pintar imágenes resonantes y poco heroicas de personas en su vida que fueran fieles a su experiencia de ellas, como se ve en una vigorizante pintura de 1952 de su joven hijo Hartley, de ojos saltones. Del mismo modo, las obras de más de cincuenta artistas contemporáneos abarcan una variedad de momentos tiernos, inesperados, complejos y personales y conexiones con sus modelos, creando imágenes urgentes y, en última instancia, atemporales de su gente. 

Como parte de la exposición Amigos y amantes , FLAG organizará una mesa redonda con los artistas Marilyn Minter , Aliza Nisenbaum , Billy Sullivan y D’Angelo Lovell Williams, moderada por el fundador de FLAG, Glenn Fuhrman.

Panelistas:

Marilyn Minter (n. 1948, Shreveport, LA) es una artista que vive y trabaja en Nueva York, NY. Minter obtuvo un BFA en 1970 de la Universidad de Florida, Gainesville, FL y luego obtuvo un MFA en 1972 de la Universidad de Syracuse, Nueva York. Las exposiciones individuales recientes incluyen Marilyn Minter , LGDR, Nueva York, NY (2023); Marilyn Minter , Lehmann Maupin, Beijing, China (2021); Marilyn Minter , Montpellier Contemporain (Mo.Co), Montpellier, Francia (2021); Marilyn Minter: Smash, MoCA Westport, Westport, CT (2021); Fierce Women , The Cube, Moss Arts Center, Instituto Politécnico y Universidad Estatal de Virginia, Blacksburg, VA (2020); Mujer desagradable , Museo de Arte SCAD, Savannah GA (2020); entre otros. Su trabajo ha sido incluido en numerosas exposiciones colectivas, entre ellas It’s Pablo-matic: Picasso Según Hannah Gadsby , Brooklyn Museum, Brooklyn, NY (2023); Ediciones seleccionadas de Parkett 1984-2017 , David Zwirner, Nueva York, NY (2022); Código de color , Fundación McEvoy para las Artes, San Francisco, CA (2022); Mujeres pintando mujeres , Museo de Arte Moderno de Fort Worth, Fort Worth, TX (2022); entre otros. Minter se encuentra en las colecciones públicas del Museo de Brooklyn, Brooklyn, Nueva York; Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles, CA; Museo de Bellas Artes, Boston, MA; Museo de Arte Moderno, Nueva York, NY; Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York, NY; Tate Modern, Londres, Reino Unido; Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York, NY; Entre muchos otros. Minter ha sido galardonado con premios y subvenciones como la beca de la Fundación John Simon Guggenheim Memorial (1998); Visual Grant, Fundación para las Artes de Nueva York (1992); Beca para artistas, Fondo Nacional de las Artes (1989); entre otros.

Aliza Nisenbaum (n. 1977, Ciudad de México, México) es una artista que vive y trabaja en Nueva York, NY. Nisenbaum estudió psicología en la Universidad Iberoamericana, Ciudad de México, México, de 1997 a 1999, y obtuvo una licenciatura en Bellas Artes en 2001 y una maestría en Bellas Artes en 2005 de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, Illinois. Exposiciones individuales recientes incluyen Aliza Nisenbaum: Queens, Lindo y Querido, Queens Museum, Queens, NY (2023); Los que logran ejecutar Delta Terminal C, Aeropuerto LaGuardia, Delta Airlines x Queens Museum, Aeropuerto LaGuardia, Nueva York (2022); AQUÍ SE PUEDE (AQUÍ PUEDES) , Proyecto Atrium, Museo de Arte Kemper, Kansas City, MO (2021); Aliza Nisenbaum , Tate Liverpool, Reino Unido (2020); Flora, dibujos de Aliza Nisenbaum , Anton Kern Gallery, Nueva York (2020); entre otros. Su trabajo ha sido incluido en numerosas exposiciones colectivas, entre ellas Reflections on Perception , Akron Art Museum, Akron, OH (2022); Imaginando la maternidad ahora , Museo de Arte de Cleveland, Cleveland, OH (2021); 100 dibujos del ahora , The Drawing Center, Nueva York, NY (2020); Nueve vidas , Renaissance Society, Chicago, IL (2020); entre otros. Nisenbaum es actualmente artista residente en el Queens Museum y ha asistido a residencias en el Minneapolis Institute of the Art, Minneapolis, MN (2017); Programa de estudio Sharpe Walentas, Brooklyn, Nueva York (2015-2016); SOMA, Ciudad de México, México (2010); entre otros. Su obra se encuentra en las colecciones permanentes del Art Institute of Chicago, Chicago, IL; Instituto de Boston Contemporáneo, Boston, MA; Museo de Arte Contemporáneo de San Diego, San Diego, CA; Tate Britain, Reino Unido; Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York, NY; entre otros.

D’Angelo Lovell Williams (n. 1992, Jackson, Mississippi) es un artista que vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York. Williams recibió su BFA en 2015 de Memphis College of Art, Memphis, TN y su MFA en 2018 de la Universidad de Syracuse, Nueva York. Participaron como artistas residentes en la Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan en 2018. Exposiciones individuales recientes incluyen Papa Don’t Preach , Higher Pictures, Nueva York, NY (2020); Extensiones , Higher Pictures, Nueva York, NY (2019); Solo en Estados Unidos, Higher Pictures, Nueva York, NY (2018); y D’Angelo Lovell Williams , Higher Pictures, Nueva York, NY (2017). Exposiciones colectivas recientes incluyen Trust Me , Whitney Museum of American Art, Nueva York, NY (2023); Intimate Strangers, Yancey Richardson, Nueva York, NY (2023); Visiones contemporáneas: 30 años de momentos destacados , Stephen Daiter Gallery, Chicago, IL (2022); Jóvenes superdotados y negros: colección de arte contemporáneo de la familia Lumpkin Bocuzzi, Gallery 400, Chicago, IL (2021); En el camino: ciudades de chocolate , TONE, Memphis, TN (2021); entre otros. Williams ha publicado con el Centro Internacional de Fotografía y MACK .

Glenn Fuhrman es cofundador y codirector general de Tru Arrow Partners (Nueva York, NY) y fundador y director ejecutivo de Virtru Investment Partners (Nueva York, NY). Antes de lanzar Tru Arrow y Virtru, cofundó MSD Capital, LP, la firma de inversión privada de Michael Dell, fundador y director ejecutivo de Dell Technologies, y fue su socio codirector de 1998 a 2019. El Sr. Fuhrman es administrador del Hospital Presbiteriano de Nueva York, el Museo de Arte Moderno y la Fundación TATE Americas; Es miembro de la junta directiva del Instituto de Arte Contemporáneo de Filadelfia, de la 92nd Street Y de Nueva York y de la Federal Enforcement Homeland Security Foundation. También forma parte de la junta directiva de Gagosian Gallery. En 2008, el Sr. Fuhrman fundó la FLAG Art Foundation, que actualmente celebra su decimoquinto aniversario.

Mayor información:

Esta actividad se efectuará en idioma inglés el martes 16 de enero, de  6 a 8 p.m. enThe FLAG Art Foundation (545 West 25th Street 9th Floor New York, NY 10001).

Quienes deseen ingresar, deben inscribirse de manera gratuita en la lista de espera, ubicada en el siguiente enlace.