
Date
- Aug 05 2024
- Expired!
Time
- 4:00 pm
Costo
- $16-19
Chano Urueta, 1949, México, 103m
Español con subtítulos en inglés.
Uno de los directores más prolíficos y aventureros del cine mexicano (y actor ocasional de Sam Peckinpah), Chano Urueta (El espejo de la bruja) trabajó en casi todos los géneros a lo largo de una filmografía que abarca 115 películas, y este largometraje de 1949 es uno de sus más singulares. En parte documental biográfico, en parte película de boxeo, El gran campeón se maravilla ante la vida y la resistencia sin parangón de Luis Villanueva “Kid Azteca” (también conocido como Kid D.F., Kid México o Kid Moctezuma), interpretado por el propio campeón de peso wélter. Con imágenes del barrio de Tepito, en Ciudad de México, y combates de boxeo en el cuadrilátero, matizadas con un oscuro trasfondo noir para atraer al público, Urueta ofrece una película de género muy entretenida sobre el ascenso de Villanueva al campeonato mundial. El boxeador dedicó la película a “su querida madre Luisa Páramo y al gran público mexicano,” teniendo en cuenta que muchos nunca podrían permitirse una entrada para asistir en persona a uno de sus combates.
Cortesía del acervo de la Filmoteca de la UNAM. Agradecimiento especial al Sr. Carlos Vasallo.
Film at Lincoln Center y el Festival de Cine de Locarno anuncian “Spectacle Every Day: Mexican Popular Cinema”, una amplia retrospectiva del cine mexicano de las décadas de 1940 a 1960, que se presentará en el FLC desde Del 26 de julio al 8 de agosto. Con nuevas restauraciones de muchas obras que rara vez se proyectan o algunas nunca antes vistas en cines en los Estados Unidos, y actuaciones destacadas de las estrellas más importantes de la pantalla de su época, esta serie ofrece al público de Nueva York la rara oportunidad de experimentar la amplitud. de este período único de la historia del cine mexicano en la pantalla grande.
Las décadas de 1940 y 1960 fueron un período de creatividad excepcional en México que marcó el comienzo de una era monumentalmente prolífica de grandes cineastas (entre ellos, Roberto Gavaldón, Emilio Fernández, Julio Bracho, Alejandro Galindo y Chano Urueta) y titanes de la pantalla (María Félix, Fernando Soler, Cantinflas, Tin Tan, Ninón Sevilla, El Santo, Pedro Infante, Rebeca Iturbide, David Silva, y más). Esta serie va mucho más allá de la superficie de las obras más conocidas de la época para mostrar su vasta riqueza cinematográfica innovadora y destaca el período rico, a veces poco conocido, pero siempre fascinante, y el conjunto excepcionalmente diverso de películas que cautivaron a generaciones de cinéfilos y artistas por igual. Desde un negro negro, una comedia encantadora y un melodrama espeluznante (a veces todo en una sola película) hasta una película de espadachín en 3D, un horror de luchador-vampiro y una película de superhéroes, estos exquisitos cuentos interpretaron e influyeron radicalmente en la cultura popular a través de amplias producciones que toman nos lleva a grandiosos ring de lucha libre, frenéticos cabarets y clubes nocturnos, exquisitas haciendas, ciudades inquietas y a todos los lugares intermedios.
Lo más destacado incluye obras fundamentales de los directores más estimados de la época, como Tómame en tus brazos (1954) de Julio Bracho, recientemente restaurada en 4K, y la magistral Pueblerina (1949) de Emilio Fernández, ambas exquisitamente filmadas por Gabriel Figueroa, así como múltiples largometrajes de Alejandro Galindo ( ¡Parada de esquina! [1948], Espaldas mojadas [1955], La mente y el crimen [1961]) y Roberto Gavaldón ( Cae la noche [1952], Días de otoño [1963]); el melodrama sobre trabajo sexual Streetwalker (1951), de Matilde Landeta, una de las primeras directoras del país; y la primera película en 3D producida en México, La espada de Granada (1953).
La serie también destaca los muchos géneros y las inolvidables estrellas de la pantalla populares a lo largo de estas tres décadas: las queridas comedias protagonizadas por los íconos culturales Cantinflas y Tin Tan ( El policía desconocido [1941]), El rey del barrio [1949]), así como la comedia ranchera. Los Tres García (1947), primera gran obra del director Ismael Rodríguez y protagonizado por Pedro Infante; melodrama de espionaje ( Que Dios me perdone [1948], protagonizada por María Félix) y cine negro con inflexión musical ( El Suavecito [1951]); el sangriento pueblo-western El río y la muerte (1954) de Luis Buñuel; terror gótico atmosférico ( El espejo de la bruja [1962]) y comedias macabras ( El esqueleto de la señora Morales [1960]), películas de superhéroes de lucha libre ( Santo contra las mujeres vampiro [1962] y La Batwoman [1968], proyectadas en un nueva restauración 4K) y mucho más.
“Espectáculo Todos los Días: Cine Popular Mexicano” cuenta con el patrocinio de MUBI, el servicio global de streaming, productora y distribuidora de películas dedicado a elevar el gran cine.
Esta serie es posible gracias al generoso apoyo de Almudena y Pablo Legorreta.
Organizado por Tyler Wilson y Cecilia Barrionuevo en colaboración con el Festival de Cine de Locarno y con el apoyo de Cinema Tropical. Este programa fue seleccionado de la retrospectiva comisariada por Olaf Möller y Roberto Turigliatto en el Festival de Cine de Locarno 2023.
Alameda Films; Asociación Cultural Matilde Landeta; Carlos Gutiérrez; Carlos Vasallo; Claro Video; Ernesto Marcelo Sánchez Fernández; La Cineteca Nacional; Filmoteca UNAM; Fundación Televisa; Janus Films; Marcela Fernández Violante; Nuevo Cinema Latino; Lucio Ortigosa, Athos Overseas Limited Corp; Permanencia Voluntaria and Cinema Preservation Alliance; Robert Furmanek, 3-D Film Archive; S. Rodriguez; TV Azteca; Sofia Bordenave; Sony Pictures Entertainment. Translations by Samuel Didonato and Natalia Hernández Moreno, Cinema Tropical.
Los boletos saldrán a la venta el martes 2 de julio a las 2 p. m., con un período de acceso temprano para miembros de FLC a partir del martes 2 de julio al mediodía. Los boletos cuestan $17; $14 para estudiantes, personas mayores (62+) y personas con discapacidades; y $12 para miembros de FLC . Vea más y ahorre con un paquete de 3+ películas ($15 para GP; $12 para estudiantes, personas mayores (62+) y personas con discapacidades; y $10 para miembros de FLC).
Este filme se presentará en Walter Reade Theatre de Nueva York (165 W. 65th Street) en los días miércoles, 31 de julio a las 4:00 p.m. y el martes, 6 de agosto a las 6:00 p.m. Quienes deseen adquirir sus entradas, pueden ingresar en el siguiente enlace.
Chano Urueta, 1949, México, 103m
Español con subtítulos en inglés.
Uno de los directores más prolíficos y aventureros del cine mexicano (y actor ocasional de Sam Peckinpah), Chano Urueta (El espejo de la bruja) trabajó en casi todos los géneros a lo largo de una filmografía que abarca 115 películas, y este largometraje de 1949 es uno de sus más singulares. En parte documental biográfico, en parte película de boxeo, El gran campeón se maravilla ante la vida y la resistencia sin parangón de Luis Villanueva “Kid Azteca” (también conocido como Kid D.F., Kid México o Kid Moctezuma), interpretado por el propio campeón de peso wélter. Con imágenes del barrio de Tepito, en Ciudad de México, y combates de boxeo en el cuadrilátero, matizadas con un oscuro trasfondo noir para atraer al público, Urueta ofrece una película de género muy entretenida sobre el ascenso de Villanueva al campeonato mundial. El boxeador dedicó la película a “su querida madre Luisa Páramo y al gran público mexicano,” teniendo en cuenta que muchos nunca podrían permitirse una entrada para asistir en persona a uno de sus combates.
Cortesía del acervo de la Filmoteca de la UNAM. Agradecimiento especial al Sr. Carlos Vasallo.
Film at Lincoln Center y el Festival de Cine de Locarno anuncian “Spectacle Every Day: Mexican Popular Cinema”, una amplia retrospectiva del cine mexicano de las décadas de 1940 a 1960, que se presentará en el FLC desde Del 26 de julio al 8 de agosto. Con nuevas restauraciones de muchas obras que rara vez se proyectan o algunas nunca antes vistas en cines en los Estados Unidos, y actuaciones destacadas de las estrellas más importantes de la pantalla de su época, esta serie ofrece al público de Nueva York la rara oportunidad de experimentar la amplitud. de este período único de la historia del cine mexicano en la pantalla grande.
Las décadas de 1940 y 1960 fueron un período de creatividad excepcional en México que marcó el comienzo de una era monumentalmente prolífica de grandes cineastas (entre ellos, Roberto Gavaldón, Emilio Fernández, Julio Bracho, Alejandro Galindo y Chano Urueta) y titanes de la pantalla (María Félix, Fernando Soler, Cantinflas, Tin Tan, Ninón Sevilla, El Santo, Pedro Infante, Rebeca Iturbide, David Silva, y más). Esta serie va mucho más allá de la superficie de las obras más conocidas de la época para mostrar su vasta riqueza cinematográfica innovadora y destaca el período rico, a veces poco conocido, pero siempre fascinante, y el conjunto excepcionalmente diverso de películas que cautivaron a generaciones de cinéfilos y artistas por igual. Desde un negro negro, una comedia encantadora y un melodrama espeluznante (a veces todo en una sola película) hasta una película de espadachín en 3D, un horror de luchador-vampiro y una película de superhéroes, estos exquisitos cuentos interpretaron e influyeron radicalmente en la cultura popular a través de amplias producciones que toman nos lleva a grandiosos ring de lucha libre, frenéticos cabarets y clubes nocturnos, exquisitas haciendas, ciudades inquietas y a todos los lugares intermedios.
Lo más destacado incluye obras fundamentales de los directores más estimados de la época, como Tómame en tus brazos (1954) de Julio Bracho, recientemente restaurada en 4K, y la magistral Pueblerina (1949) de Emilio Fernández, ambas exquisitamente filmadas por Gabriel Figueroa, así como múltiples largometrajes de Alejandro Galindo ( ¡Parada de esquina! [1948], Espaldas mojadas [1955], La mente y el crimen [1961]) y Roberto Gavaldón ( Cae la noche [1952], Días de otoño [1963]); el melodrama sobre trabajo sexual Streetwalker (1951), de Matilde Landeta, una de las primeras directoras del país; y la primera película en 3D producida en México, La espada de Granada (1953).
La serie también destaca los muchos géneros y las inolvidables estrellas de la pantalla populares a lo largo de estas tres décadas: las queridas comedias protagonizadas por los íconos culturales Cantinflas y Tin Tan ( El policía desconocido [1941]), El rey del barrio [1949]), así como la comedia ranchera. Los Tres García (1947), primera gran obra del director Ismael Rodríguez y protagonizado por Pedro Infante; melodrama de espionaje ( Que Dios me perdone [1948], protagonizada por María Félix) y cine negro con inflexión musical ( El Suavecito [1951]); el sangriento pueblo-western El río y la muerte (1954) de Luis Buñuel; terror gótico atmosférico ( El espejo de la bruja [1962]) y comedias macabras ( El esqueleto de la señora Morales [1960]), películas de superhéroes de lucha libre ( Santo contra las mujeres vampiro [1962] y La Batwoman [1968], proyectadas en un nueva restauración 4K) y mucho más.
“Espectáculo Todos los Días: Cine Popular Mexicano” cuenta con el patrocinio de MUBI, el servicio global de streaming, productora y distribuidora de películas dedicado a elevar el gran cine.
Esta serie es posible gracias al generoso apoyo de Almudena y Pablo Legorreta.
Organizado por Tyler Wilson y Cecilia Barrionuevo en colaboración con el Festival de Cine de Locarno y con el apoyo de Cinema Tropical. Este programa fue seleccionado de la retrospectiva comisariada por Olaf Möller y Roberto Turigliatto en el Festival de Cine de Locarno 2023.
Alameda Films; Asociación Cultural Matilde Landeta; Carlos Gutiérrez; Carlos Vasallo; Claro Video; Ernesto Marcelo Sánchez Fernández; La Cineteca Nacional; Filmoteca UNAM; Fundación Televisa; Janus Films; Marcela Fernández Violante; Nuevo Cinema Latino; Lucio Ortigosa, Athos Overseas Limited Corp; Permanencia Voluntaria and Cinema Preservation Alliance; Robert Furmanek, 3-D Film Archive; S. Rodriguez; TV Azteca; Sofia Bordenave; Sony Pictures Entertainment. Translations by Samuel Didonato and Natalia Hernández Moreno, Cinema Tropical.
Los boletos saldrán a la venta el martes 2 de julio a las 2 p. m., con un período de acceso temprano para miembros de FLC a partir del martes 2 de julio al mediodía. Los boletos cuestan $17; $14 para estudiantes, personas mayores (62+) y personas con discapacidades; y $12 para miembros de FLC . Vea más y ahorre con un paquete de 3+ películas ($15 para GP; $12 para estudiantes, personas mayores (62+) y personas con discapacidades; y $10 para miembros de FLC).
Este filme se presentará en Walter Reade Theatre de Nueva York (165 W. 65th Street) en los días miércoles, 31 de julio a las 4:00 p.m. y el martes, 6 de agosto a las 6:00 p.m. Quienes deseen adquirir sus entradas, pueden ingresar en el siguiente enlace.
Hostos Center for the Arts and Culture
450 Grand Concourse, Bronx, NY 10451, Estados Unidos
Pregones
571 Walton Ave, Bronx, NY 10451, USA
El Barrio's Artspace PS109
El Barrio's Artspace PS109, East 99th Street, Nueva York, EE. UU.
Art Museum of the Americas
Gerald Schoenfeld Theater
236 W 45th St, New York, NY 10036, EE. UU.