Presentación:

Este otoño, Group Dot BR, la única compañía de teatro brasileño en Nueva York, introduce una voz audaz al panorama cultural de la ciudad con el estreno Off-Off-Broadway de La Pasión Según Janair. Inspirada en la célebre novela de Clarice Lispector La pasión según G.H., la producción traslada el foco a Janair —la empleada afrobrasileña cuya silenciosa partida desencadena la narración de Lispector— situándola ahora en el centro de la historia.

The Passion According to Janair se presenta como parte de la serie inaugural HERE Hosts, un programa anual del HERE Arts Center que destaca nuevas creaciones de artistas excepcionales, compañías independientes y colectivos interdisciplinarios. La iniciativa reúne a creadores que comparten una fuerte sintonía creativa y una visión de valores comunes.

Personificada por la reconocida actriz brasileña Ana Carbatti y bajo la dirección de Andressa Furletti, Janair da un paso al frente para hablar directamente al público—su testimonio convierte a un personaje relegado en un modelo de resiliencia y empoderamiento.

“A través de la voz de Janair nos enfrentamos a las realidades de la invisibilidad y el trabajo doméstico, que resuenan no solo en Brasil sino en todo el mundo. Al otorgarle presencia, transformamos la ausencia en visibilidad y el silencio en expresión”, señaló la directora Andressa Furletti.

En la novela original de Lispector, la existencia de Janair se revela en fragmentos —su cuarto, su ausencia. Sobre el escenario, esos fragmentos se ensamblan en una narración viva que evoca las duras condiciones de las trabajadoras domésticas: habitaciones pequeñas y mal iluminadas, trabajo infravalorado e inequidades sistémicas.

La Pasión Según Janair pone de relieve las intersecciones de raza, clase, trabajo y género, llevando las preguntas existenciales de Lispector a un diálogo urgente con las luchas contemporáneas por la equidad y la visibilidad. La obra resuena profundamente con las trabajadoras domésticas de todo el mundo, cuyo esfuerzo sostiene los hogares y cuya dignidad es, con demasiada frecuencia, negada.

Colaboración:

Este proyecto es posible en parte gracias a los fondos de Creative Engagement, un programa de re-subvención apoyado por el Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York (DCLA) en colaboración con el City Council y el New York State Council on the Arts, con el respaldo de la Oficina del Gobernador y la Legislatura del Estado de Nueva York, y administrado por LMCC – Lower Manhattan Cultural Council, a través de una colaboración con el programa HERE Hosts del HERE Arts Center.

Ana Carbatti (actriz & Dramaturga):

Ana Carbatti es una reconocida actriz brasileña cuya dinámica trayectoria abarca más de tres décadas en el teatro, la televisión y el cine. Graduada de la prestigiosa Casa das Artes de Laranjeiras y de la Universidad de Río de Janeiro, Ana se ha formado con destacados directores y colectivos escénicos como Tarak Hammam, François Kahn, Teatro Tascabile di Bergamo y Teatro Potlach, consolidando una base de excelencia artística que continúa definiendo su trabajo. Sus interpretaciones teatrales le han valido un amplio reconocimiento de la crítica y nominaciones a los más prestigiosos galardones del teatro en Brasil, entre ellos el Prêmio APTR y el Prêmio Shell a Mejor Actriz, considerado el equivalente brasileño a los Premios Tony.

Asimismo, recibió el Premio Mambembe a Mejor Actriz de Reparto y el Premio Novos Talentos a Mejor Actriz. En el ámbito audiovisual, su potente papel protagónico en Os Inquilinos (The Tenants), dirigido por Sérgio Bianchi, le otorgó múltiples galardones a Mejor Actriz en festivales internacionales de cine en Brasil y Portugal. El trabajo teatral más reciente de Ana Carbatti pone de relieve su compromiso con una narrativa profundamente vinculada a lo social. En Ninguém Sabe Meu Nome (Nadie sabe mi nombre), un unipersonal coescrito junto a Monica Santana y actualmente en gira por los teatros del SESC, da voz a las luchas íntimas de una madre afrodescendiente que enfrenta el racismo sistémico en Brasil.

Ana continúa esta exploración de las narrativas silenciadas como actriz principal y coautora de La Pasión Según Janair, un unipersonal producido por Group Dot BR en la ciudad de Nueva York. En esta audaz reinterpretación de La pasión según G.H. de Clarice Lispector, Ana sitúa en el centro la voz de Janair — la empleada afrobrasileña cuya perspectiva suele ser ignorada— y ofrece una profunda reflexión sobre la raza, la clase, el género y el poder de la narración. Con una carrera multifacética que une continentes y lenguajes artísticos, Ana Carbatti se mantiene como una voz vital en el arte contemporáneo brasileño, firmemente comprometida con crear interpretaciones que provoquen, iluminen y transformen.

Andressa Furletti (Directora & Dramaturga):

Originaria de Brasil y radicada en Nueva York, Andressa Furletti es una artista multidisciplinaria. Cofundadora y directora artística de Group Dot BR, la única compañía de teatro brasileño en Nueva York (www.group.br.com), su trabajo artístico abarca la actuación teatral y cinematográfica, el performance, la instalación artística, las artes visuales y el cine. Su inspiración proviene de su formación en Biología, Cine, el conservatorio de actuación en Stella Adler Studio, además de múltiples talleres e intensivos, entre ellos el Mitu Thailand Artist Intensive en Bangkok, el Watermill International Summer Program coordinado por Robert Wilson, y colaboraciones con la compañía francesa Pantheater.

Andressa ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos: Mejor Espectáculo Multimedia en el United Solo Festival de Nueva York por su ópera prima free•dom – a solo of many people; el Outstanding Community Service Award de la Brazilian Community Heritage Foundation; cinco premios en festivales internacionales de cine por Separation Sonnet; nueve nominaciones por sus interpretaciones y creaciones artísticas; y el premio a Mejor Actriz en los Brazilian International Press Awards. Sus trabajos en artes visuales y performance han formado parte de más de 20 exposiciones, tanto físicas como virtuales.

Acerca de Group Dot BR:

La misión de Group Dot BR es presentar el “calor” y la diversidad de la cultura brasileña a través de las artes escénicas. Utilizando el teatro vanguardista, físico, coreográfico y contemporáneo como herramientas, Group Dot BR conecta con una comunidad multicultural mediante una visión innovadora en sus programas tanto presenciales como en línea.

Como la única compañía de teatro brasileño en Nueva York, apoya a los artistas creando un puente de intercambio más allá de las fronteras y reivindica el portugués como lengua de herencia.

Acerca de Here Arts Center: 

Desde 1993, HERE Arts Center se ha consolidado como una de las organizaciones artísticas más prolíficas de Nueva York. Hoy se encuentra a la vanguardia de la escena cultural de la ciudad, produciendo y presentando experiencias escénicas audaces, innovadoras y multidisciplinarias. Con sede en el Bajo Manhattan, HERE fomenta una comunidad inclusiva que acompaña y apoya a artistas de todos los orígenes, alentándolos a desafiar las expectativas convencionales y a crear propuestas innovadoras en teatro, danza, música, títeres, medios y artes visuales.

Al ofrecer a estos creadores un espacio flexible y adaptable para desarrollar y producir su obra, HERE comparte una diversidad de perspectivas que reflejan la complejidad de la ciudad. El centro abre sus puertas a audiencias curiosas, invitándolas a presenciar espectáculos transformadores, sensibles al mundo en que vivimos, a precios accesibles o gratuitos. Bajo la dirección colegiada de Jesse Cameron Alick, Annalisa Dias, Lanxing Fu y Lauren Miller, HERE continúa evolucionando como un verdadero hogar tanto para artistas como para públicos. Nombrados por la Junta Directiva en 2024, los co-directores asumen de manera colaborativa las funciones artísticas y ejecutivas de la organización, definiendo su visión, su programación y su vínculo con la comunidad.

HERE se esfuerza por construir un espacio equitativo, diverso e inclusivo, en el que todas las personas tengan acceso justo a los recursos necesarios para materializar sus visiones. Reconocemos las desigualdades estructurales que han excluido a individuos y comunidades en función de la raza, el género, la discapacidad, la orientación sexual, la clase social, la edad o la geografía, y buscamos contrarrestarlas a través de nuestro trabajo. Con acciones conscientes hacia la sostenibilidad y prácticas regenerativas, nos comprometemos con la justicia climática, trabajando por un planeta seguro y habitable para los artistas y públicos del presente y del futuro.

Mayor información:

La producción se estrenará el jueves, 6 de noviembre de 2025 a las 7:00 p.m. en el HERE Arts Center, SoHo (145 6th Avenue, Nueva York, NY 10013). Quienes deseen adquirir sus entradas, pueden ingresar al siguiente enlace.

Imagen cortesía de iVoice Communications.