Sinopsis:

Esta selección de fotografías de la vasta obra del fotógrafo Máximo Rafael Colón demuestra el compromiso de Colón con la política, el retrato y los “provocadores culturales”: las personas que encendieron y mantuvieron la llama de la cultura puertorriqueña en Nueva York a través de instituciones como el Taller Boricua, el Nuyorian Poet’s Café y la rica escena musical y festivalera de Nueva York. La selección, procedente del archivo personal de Máximo, constituye también una carta de amor a la fotografía analógica y a la impresión rica en información y sin recortar que se basa en el momento preciso.

Proveniente de “la Villa del Capitán Correa”, Arecibo/Puerto Rico, Máximo Rafael Colón se mudó a Nueva York a una edad temprana. Comenzó su formación formal en las “artes del cuarto oscuro” en la Escuela de Artes Visuales y desde el primer momento comenzó una trayectoria única: la profunda preocupación de Colón por la justicia social ha sido retratada por fotografías documentales de sentadas, el surgimiento de los Young Lords y el clamor de los latinos que exigen igualdad de derechos. Sus imágenes capturan un período de agitación y efervescencia política que refleja un compromiso inquebrantable con el nacionalismo puertorriqueño y la lucha por la liberación de nacionalistas encarcelados como Carlos Feliciano, Andrés Figueroa Cordero, Lolita Lebrón, Rafael Cancel Miranda e Irvin Flores Rodríguez.

La obra de Colón se presentó en la histórica exposición fotográfica Dos Mundos (1973), organizada por el Instituto de Arte Hispano Contemporáneo. Ha participado en diversas exposiciones de prestigio, entre ellas,! ¡Presente! The Young Lords (2015) en el Museo del Bronx, el Museo del Barrio y el Loisaida Art Center, así como Ida y Vuelta (2017) organizada por el Museo de Antropología, Historia y Arte UPR, CitiCien, 100 artistas 100 años del Jones Act (2018) en el Clemente Soto Vélez, Casa Ruth y Taller Boricua, y El sujeto develado (2019) en el Museo de Arte Dr. Pío López Martínez.

Ficha artística:

Co-comisariado por: Miguel y Mercedes Trelles.

Género / Tipo de espectáculo: Exposición de Arte.

Fecha: 14 de noviembre– 15 de enero.

Recepción de Apertura: 14 de noviembre.

Tipo de audiencia: Público general.

Costo: Gratis.

Bios:

Máximo Rafael Colón nació en Arecibo, Puerto Rico. Colón es un fotógrafo radicado en Nueva York que estudió en la Escuela de Artes Visuales de la ciudad de Nueva York. La fotografía de Colón habla de sus preocupaciones por la justicia social, el activismo y la expresión cultural, que encapsula una amplia gama de intereses en la música, la condición humana y la visibilización de las personas de nuestra sociedad que a menudo son marginadas a través de la discriminación y la desigualdad. Su medio principal es la fotografía analógica, Colón también crea ensamblajes basados en la tradición del objeto encontrado. Sus obras han sido exhibidas en varios lugares de la ciudad de Nueva York y Puerto Rico y varias de sus fotografías forman parte de los archivos del Centro de Estudios Puertorriqueños en CUNY Hunter College y de la colección permanente en la Galería Nacional de Retratos de la Smithsonian Institution en Washington, D.C.

En 2015, la fotografía de Colón tuvo un destacado en ¡Presente! The Young Lords en Nueva York en el Museo de las Artes del Bronx, El Museo del Barrio y el Centro Loisaida en Manhattan. Algunas de sus fotografías forman parte de los archivos del Centro de Estudios Puertorriqueños del Hunter College de la Universidad de la Ciudad de Nueva York y su obra también ha sido expuesta en el Museo de la Ciudad de Nueva York, el Centro Documental del Bronx, el Centro Cultural de Nueva York y la Galería de Arte Corcoran de Washington D.C. Actualmente está editando My Upside-Down World: Deconstructing Photography, un proyecto digital de cinco años que abarca fotografías de Nueva York, Puerto Rico, Berlín, Mainz, París, La Habana y Toronto.

Mercedes Trelles Hernández es profesora de historia del arte en la Universidad de Puerto Rico, recinto de Río Piedras, y curadora independiente. Ha escrito crítica de arte y editado varios catálogos sobre la historia del arte en Puerto Rico. En 2015 colaboró con la Tate Modern, contribuyendo con un ensayo sobre el pop argentino para The World Goes Pop. Después de pasar tres años como curadora de la colección del Museo de Arte de Puerto Rico, ha organizado varias exposiciones independientes. Dirigió la galería Francisco Oller de 2014 a 2018.

Miguel Trelles es un artista visual puertorriqueño que trabaja en el Lower East Side de Manhattan en el Centro Cultural y Educativo Clemente Soto Vélez, donde actualmente se desempeña como co-director ejecutivo de Teatro LATEA y es el co-fundador, co-productor y curador principal de artes visuales del Borimix Puerto Rico Fest. La serie de pintura chino-latina de Trelles se inspira en la pintura clásica china junto con imágenes precolombinas y latinoamericanas. En un camino paralelo a sus pinturas, las serigrafías del artista honran la tradición de la serigrafía puertorriqueña de los 2Nd la mitad de los 20ésimo Century, su contenido popular es ampliamente latino.

Profesor adjunto en City Tech y Baruch College, Trelles ha enseñado Arte de Estudio en Hunter College y la Universidad de Brown, así como Historia del Arte en la Universidad de Fairley Dickinson y en varias ciudades de China.

La obra de Miguel Trelles ha sido expuesta en Miami, Río de Janeiro, Lima, San Juan, Santo Domingo, La Habana, Tegucigalpa, Buenos Aires, París y Chengdu. Las pinturas de Trelles forman parte de las colecciones permanentes de The Frost Art Museum (FIU) en Miami, El Museo del Barrio y Deutsche Bank en Nueva York, la Fundación Gabarrón en Valladolid y en el Museo de Arte de Ponce y el Instituto de Cultura Puertorriqueña en San Juan.

Mayor información:

Este evento se desarrollará desde el jueves, 14 de noviembre a las 6:00 p.m. de 2024 hasta el 15 enero de 2025 a las 9:00 p.m. en Teatro Latea de Nueva York.