En contra de los hábitos discursivos del mundo del arte, el arte no es un código que se descifra; es más bien un lugar al que se va, idealmente en buena compañía. Este febrero, vaya allí. Preste atención a una fusión sonora de música orquestal y ruido de una planta de hormigón, observe cómo los muebles cobran vida en señal de protesta o de placer, y baile en una brillante reimaginación del primer bar gay de propiedad afrodescendiente de San Francisco.
Cosmic Geometries
Cuándo: hasta el 26 de febrero
Dónde: EFA Project Space (323 West 39th Street, Midtown West, Manhattan)
Hilma’s Ghost, un colectivo de artistas feministas cofundado por las artistas afincadas en Brooklyn Sharmistha Ray y Dannielle Tegeder en 2020, utilizó la adivinación ritual -y una invocación del espíritu de la homónima de la organización, la artista teósofa sueca Hilma af Klint- para comisariar Geometrías Cósmicas. Las obras de un grupo diverso de 25 creadores, entre los que se encuentran Carrie Moyer, Yevgeniya Baras y Laleh Khorramian, se unen en torno a una afinidad compartida por lo espiritual, lo místico y lo oculto en la abstracción.
Theo Triantafyllidis: El metaverso y cómo lo construiremos juntos
Cuándo: hasta el 26 de febrero
Dónde: Meredith Rosen Gallery (11 East 80th Street, Upper East Side, Manhattan)
“La sensación de presencia: ésta es la cualidad que define al metaverso”, nos dice rotundamente una voz, tomando prestadas algunas de las vacías declaraciones tecno-utópicas de Mark Zuckerberg. Entre lo más destacado de la exposición individual del artista Theo Triantafyllidis, nacido en Atenas y afincado en Los Ángeles, se encuentran dos videoinstalaciones que conectan el sentimiento contemporáneo de alienación con el proceso de radicalización: una simulación muestra a orcos aburridos con sus dispositivos electrónicos en medio de tormentas e incendios en la cocina, mientras que la otra muestra un violento enfrentamiento de figuras, algunas de las cuales portan banderas nacionalistas blancas.
Listening Space
Cuándo: hasta el 26 de febrero
Dónde: Dia Chelsea (537 West 22nd Street, Chelsea, Manhattan)
La Dia Art Foundation, que cuenta con la instalación sonora de Max Neuhaus en Times Square como una de las once sedes que gestiona, es desde hace tiempo una firme defensora del arte sonoro, y ahora tiene tres lanzamientos para celebrarlo. En el Listening Space, los visitantes de la galería pueden disfrutar de una gramola precargada con las publicaciones sonoras de la organización, desde “One Million Years (Future)” (1993) de On Kawara, en la que un hombre y una mujer cuentan metódicamente, hasta los nuevos discos de La Monte Young, Deantoni Parks y Lucy Raven, y Carl Craig.
Mirando hacia atrás / El 12º Anuario de las Columnas Blancas – Seleccionado por Mary Manning
Cuándo: hasta el 5 de marzo
Dónde: White Columns (91 Horatio Street, Meatpacking, Manhattan)
Después de una pausa pandémica en la tradición, el espacio de arte alternativo más antiguo de Nueva York ha inaugurado la 12ª iteración de su Annual, cuidadosamente comisariada por la fotógrafa neoyorquina Mary Manning como reflexión y respuesta a su último año de experiencias artísticas. La exposición presenta obras de 25 artistas intergeneracionales, entre ellos Patrick Angus, Aria Dean, Stewart Uoo y Gordon Parks, e irá acompañada de una proyección de las películas de Barbara Hammer en el Lesbian, Gay, Bisexual & Transgender Community Center.
Kate Millett: Muebles de fantasía, 196
Cuándo: hasta el 5 de marzo
Dónde: Salon 94 (3 East 89th Street, Upper East Side, Manhattan)
En 1967, la Judson Gallery estrenó un conjunto de muebles de fantasía de la artista neoyorquina y escritora feminista radical Kate Millett, más conocida hoy en día por su texto de 1970 Sexual Politics. Los muebles, actualmente expuestos en el Salón 94, son caprichosas, antropomórficas y maravillosamente extrañas fusiones de objetos encontrados y madera tallada a mano que forman un armario que abre su cavidad torácica, una cama con pies sobresalientes, un taburete que se alimenta a sí mismo e incluso una mesa sobre patines (cuya representación en las calles de Nueva York en una edición de 1967 de Life fue utilizada como “prueba” de que Millett, candidata al doctorado en Columbia, no era una académica seria).
Sadie Barnette’s The New Eagle Creek Saloon
Cuándo: hasta el 6 de marzo
Dónde: The Kitchen (512 West 19th St, Chelsea, Manhattan)
Organizada en colaboración con el Studio Museum de Harlem, The New Eagle Creek Saloon presenta la recreación fluorescente de la artista de Oakland Sadie Barnette del bar gay de San Francisco que su padre, fundador de la sección de Compton del Partido de las Panteras Negras, regentaba a principios de los años 90. Algunos sábados, la instalación arquitectónica es activada por DJs invitados por la académica y artista queer madison moore como parte de la nueva residencia de vida nocturna y cultura de club de The Kitchen; los visitantes son invitados a bailar, un homenaje a los espacios afroamericanos queer del pasado y del presente.
Liz Larner: No lo pongas como estaba
Cuándo: hasta el 28 de marzo
Dónde: SculptureCenter (44-19 Purves St, Long Island City, Queens)
Don’t put it back like it was, organizada conjuntamente con el Walker Art Center de Minneapolis, repasa la obra de Liz Larner, una escultora e instaladora sorprendentemente versátil que salió de CalArts en la década de 1980. Las obras expuestas abarcan toda la gama, desde los primeros experimentos de Larner con cultivos bacterianos, pasando por una máquina cinética para romper paredes, hasta las losas de cerámica que han ocupado a la artista durante las últimas dos décadas. Aunque material y estéticamente diversas, estas esculturas tienen un interés común en las formas en que los cuerpos se mueven y existen en el espacio social y arquitectónico.
Hugh Hayden: Brier Patch
Cuándo: hasta el 24 de abril
Dónde: Madison Square Park (11 Madison Avenue, Nomad, Manhattan)
La ambiciosa instalación escultórica de Hugh Hayden, que ocupa cuatro jardines de Madison Square Park, presenta 100 sillas de madera de escuela primaria inutilizadas por las ramas desnudas de los árboles que brotan agresivamente de ellas. Contemplando la desigualdad en el sistema educativo estadounidense, el giro surrealista de Hayden sobre el mobiliario vernáculo de las aulas describe el aprendizaje institucionalizado como un matorral estructuralmente poco atractivo, excluyente y absurdo.
Beverly Semmes: POT PEEK
Cuándo: Del 3 de febrero al 12 de marzo
Dónde: Susan Inglett Gallery (522 West 24th Street, Chelsea, Manhattan)
Iniciado a principios de la década de 2000, el “Proyecto de Responsabilidad Feminista” de Beverly Semmes interviene con revistas porno vintage; utilizando pintura o tinta para borrar la mayor parte de los cuerpos de las mujeres en las imágenes gráficas, Semmes transforma los sujetos en abstracciones incómodas. Continuando con este complejo gesto, las obras recientes expuestas en POT PEEK exploran las similitudes entre las mujeres borradas y las vasijas, literal y conceptualmente.
Faith Ringgold: Pueblo Americano
Cuándo: Del 17 de febrero al 5 de junio
Dónde: New Museum (235 Bowery, Lower East Side, Manhattan)
Celebrando seis décadas de arte de la nonagenaria nacida en Harlem, Faith Ringgold, esta retrospectiva, largamente esperada, presenta una colección de pinturas figurativas, textiles narrativos y esculturas blandas moldeadas por una creencia en el poder del trabajo femenino y las tradiciones visuales negras. Destaca la totalidad de la “Colección Francesa” (1991-1994), la serie de 12 colchas experimentales de Ringgold que explora la vida de una artista y modelo negra estadounidense que trabaja en los círculos modernistas del París de los años veinte.
Con información de hyperallergic.com
