Los artistas neoyorquinos pueden solicitar 1.000 dólares al mes

Los artistas de Nueva York pueden solicitar 1.000 dólares al mes. Se trata de un programa de 125 millones de dólares que ofrece ingresos garantizados a 2.400 artistas de todo el Estado de Nueva York que puedan demostrar su necesidad económica está aceptando solicitudes.

Las ofertas prometen atraer a los artistas en apuros. Una de ellas proporcionaría 1.000 dólares al mes durante 18 meses, sin condiciones, para facilitar que se dedique tiempo al trabajo creativo. La otra es para un trabajo de 65.000 dólares al año en una organización comunitaria o en un municipio.

Los artistas que vivan en el Estado de Nueva York y puedan demostrar su necesidad económica están invitados a solicitar cualquiera de las dos ayudas a partir del lunes, en el marco de una nueva iniciativa de 125 millones de dólares denominada Creatives Rebuild New York, que cuenta con el apoyo de varias fundaciones importantes.

La nueva iniciativa -que proporcionará estipendios mensuales a 2.400 artistas neoyorquinos, y puestos de trabajo a otros 300- es la última de una serie de esfuerzos en todo el país para dar ingresos garantizados a los artistas. Ya hay programas en marcha en San Francisco, St. Paul (Minnesota) y otros lugares. La idea ganó adeptos durante la pandemia, cuando se paralizaron las actuaciones en directo, se cerraron las galerías, se cancelaron las ferias de arte y se interrumpieron muchas clases de arte y música, con lo que los artistas sufrieron algunas de las peores pérdidas de empleo del país.

“Hay programas de renta garantizada que se han puesto en marcha en todo el país, muchos de ellos pilotos para entender si este trabajo ha funcionado”, dijo en una entrevista Sarah Calderón, directora ejecutiva del programa. “Creatives Rebuild New York ha visto esos datos y realmente cree que funciona”.

La intención, dijo Calderón, no es sólo generar ingresos garantizados para los artistas, sino asegurarse de que cualquier programa más amplio de ingresos garantizados que se esté considerando tenga en cuenta las necesidades de los artistas y la importancia y el valor de su trabajo.

El programa cuenta con 115 millones de dólares de la Fundación Andrew W. Mellon, 5 millones de la Fundación Stavros Niarchos y 5 millones de la Fundación Ford. Los fondos del programa son supervisados por el Centro Tides.

¿Quién puede solicitarlo? La definición de artista del programa es bastante amplia, describiéndola como “alguien que se dedica regularmente a la práctica artística o cultural” para expresarse, transmitir conocimientos tradicionales, ofrecer recursos culturales a sus comunidades o trabajar con ellas para lograr impactos sociales. Las disciplinas que entran en su definición son la artesanía, la danza, el diseño, el cine, las artes literarias, las artes mediáticas, la música, la tradición oral, la práctica social, el teatro, el arte escénico, las artes tradicionales, las artes visuales y las artes interdisciplinarias.

Elizabeth Alexander, presidenta de la Fundación Mellon, dijo que la idea surgió de su trabajo en un panel estatal, la Comisión Reimagine Nueva York, que reunió a personas de una amplia gama de campos para considerar cómo el estado debe reconstruirse de la pandemia y ser más equitativo.

“A medida que continuamos imaginando y trabajando hacia nuestra realidad pospandémica”, dijo en un comunicado, “es fundamental que no pasemos por alto a los trabajadores artistas cuya labor es una parte esencial de nuestra economía y cuyo trabajo continuo nos sostiene”.

Emil J. Kang, que dirige el programa de la Fundación Mellon para las artes y la cultura, señaló que muchos artistas tienen que aceptar varios trabajos para llegar a fin de mes. Con estos programas, dijo, es de esperar que puedan dedicar más tiempo a su arte.

“Tenemos que valorar realmente las horas y el trabajo que los artistas han dedicado a su obra, que va más allá de lo que vemos en los escenarios y las paredes de las galerías”, dijo Kang en una entrevista. “Tenemos que entender que hay un trabajo que va en todas estas cosas que en última instancia el público ve”.

El programa, que aceptará solicitudes hasta el 25 de marzo, intentará llegar a las comunidades históricamente desatendidas por la filantropía. El proceso de solicitud incluirá adaptaciones para las personas que no hablan inglés, las personas con discapacidades y las que no tienen acceso a Internet.

“No se trata sólo de la pandemia”, dijo Calderón, quien añadió que el objetivo era encontrar nuevas y mejores formas de apoyar a los artistas.

“A menudo la financiación se basa en el mérito, a menudo la financiación implica procesos bastante gravosos para conseguir los fondos”, dijo. “Y a menudo no hay suficiente para todos”.