¿Por qué el monólogo?

Amo el teatro de grupo y el trabajo colectivo. Durante años, he apostado por la creación en compañía, el ensayo compartido y los procesos de largo aliento. Sin embargo, en este momento de mi vida artística me cansé de esperar.

De esperar a que otros puedan ensayar, a que me elijan en una audición, a que llegue la llamada, a que me “alcance el presupuesto “…

Por eso me he sumergido en el mundo del actor creador: aquel que escribe, que dirige su búsqueda, que se lanza solo al escenario y produce su propia voz.

He encontrado en el monólogo un territorio de libertad, riesgo y profundidad.

Esta masterclass es un espacio para compartir herramientas, procesos y descubrimientos que me han surgido con mis dos obras unipersonales, las cuales he presentado en más de 139 funciones en Colombia, México y Nueva York.

Sobre mí:

Mi nombre es Yenny Sánchez. Soy actriz, creadora escénica y directora artística. Me formé como maestra en Arte Dramático en la Universidad Central de Bogotá (2011) y complementé mis estudios en el CELCIT (Antropología Teatral y Fotografía para Teatro).

Soy fundadora de Baca Teatro, compañía con la que transformamos una antigua casa en Cajicá Cundinamarca Colombia en un centro cultural abierto al barrio y al encuentro. Años después, me instalé en una Chía en, un espacio fértil y rodeado de montaña, donde nació un nuevo ciclo para mí: más íntimo, más persistente, más conectado con los ritmos propios del oficio. Desde allí sembré un segundo centro de creación dedicado al teatro y las artes escénicas en Chía, donde he trabajado ininterrumpidamente como directora artística y actriz.

Es un hábito personal abrir talleres, entrenar y compartir preguntas sobre el oficio. Creo en el teatro como una práctica viva, en constante transformación, como lo es la vida misma y nuestros universos.

Hace un año me mudé a Nueva York, y desde entonces me he sumergido en sus diversos mundos teatrales. He dirigido la obra Liana (5 funciones en el Fringe Festival), presentando Me estoy quedando calva en el Comisionado de Cultura Dominicana en el Exterior y en el Teatro LATEA, y colaborando con Tabula Rasa para una función en La Nacional. Ahora, desde Evolute, abro este espacio de investigación escénica.

Metodología de trabajo:

El enfoque de esta masterclass es vivencial, técnico y reflexivo.

A través del cuerpo, la acción, la imagen y el texto, exploraremos cómo se construye una presencia escénica auténtica y poderosa desde la soledad del escenario.

Trabajaremos con herramientas del entrenamiento físico-actoral, escritura escénica, improvisación, análisis de texto y puesta en escena. Cada clase tiene un eje temático que guía la práctica y abre un diálogo entre teoría y acción.

Se sugiere asistir al ciclo completo, pero también se puede tomar una sola clase.

Temáticas por sesión:

¿Qué es acción? ¿Qué es imagen?

Exploración desde el cuerpo, el espacio, el ritmo y el deseo.

La imagen como detonante poético y la acción como verdad escénica.

Las formas de acción en el monólogo

Acción física? acción interior? acción vocal?

Cómo sostener el pulso escénico desde una sola voz.

Las letras de nuestro texto: ¿son fijas? ¿mueren? ¿envejecen?

Revisión del texto como materia viva. Escritura, reescritura, improvisación y memoria.

La puesta en escena del monólogo

Presencia, luz, ritmo, espacio, objetos.

¿Cómo construir una puesta en escena con pocos recursos y mucha verdad?

Costo:

Se sugiere asistir al ciclo completo, pero también se puede tomar una sola clase.

Una clase: $70 | Ciclo completo (4 sesiones): $250.

Mayor información:

Este evento se presentará el sábado, 6 de septiembre desde las 3:00 p.m. hasta las 6:00 p.m. en Evolute Academia of New York (137-08 Northern Blvd, Flushing, NY 11354, USA). Quienes deseen inscribirse, pueden ingresar al siguiente enlace.